专辑简介:这部专辑由大提琴家(Antoaneta Emanuilova)和钢琴家(Endri Nini)共同演绎贝多芬、勃拉姆斯和舒曼的音乐作品。这也是他们二人在GENUIN厂牌所发行的第一张专辑,从第一首贝多芬大提琴奏鸣曲的开始,这些录音就已经开始闪闪发光。并且两位音乐家在演奏音乐的时候,充满了活力。大提琴家简介:安托阿内塔·埃马努伊洛娃(Antoaneta Emanuilova,1979年出生于保加利亚),她在7岁时移居德国。她在柏林师从沃尔夫冈·博特彻和延斯·彼得·曼茨,并在纽约的茱莉亚音乐学院师从乔尔·克罗斯尼克。同时,她还是学院奖学金的获得者。埃马努伊洛娃经常作为独奏家在国际上演出,并获得多个奖项,包括柏林多梅尼科·加布里埃利比赛的一等奖和 "音乐与大地 "国际比赛的大奖。日韩免费毛片
专辑简介:钢琴家彼得·贾布隆斯基(Peter Jablonski)在Ondine发行的第二张专辑中,精选了20世纪初期俄罗斯最有才华的作曲家之一阿列克谢·斯坦钦斯基(Alexey Stanchinsky)的钢琴作品。斯坦钦斯基不仅是一位杰出的音乐家,还是一位真正的创新者。尽管他英年早逝,但对随后的一代作曲家产生了深远的影响。值得一提的是,专辑收录了作曲家的《十二首素描(Twelve Sketches Op.1),作于1911年至1913年间,在斯坦钦斯基生前出版时为八首,题献给他的姐姐。在他去世后的1915年进行编订后新增添四首,变成十二首。这些充满灵性和个性的小品充分体现了斯坦钦斯基的创作风格,以第六号史诗般的行板和第七号亲切的柔板最为著名。作曲家简介:阿列克谢·斯坦钦斯基(Alexey Stanchinsky,1888年-1914年),俄罗斯作曲家。他在幼年时期就被公认为“音乐神童”,少年时期进入莫斯科音乐学院学习,深受斯克里亚宾(Alexander Nikolayevitch Scriabin)和穆索尔斯基(Mussorgsky Modest Petrovich)的影响,曾尝试象斯克里亚宾那样,把复杂的和声、曲式和晚期浪漫主义风格相结合。斯坦钦斯基被他的老师塔内耶夫(Sergei Taneyev)视作自己最杰出的学生,他的作品对斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky)、普罗科菲耶夫(Sergei Prokofiev)等音乐家的创作都有影响,为20世纪风格的多样繁荣铺平了道路。由于疾病产生幻觉和狂怒,斯坦钦斯基生前常毁掉自己的作品,部分则由他的老师和同学保存下来。他的绝大部分钢琴作品在编订后于1926年和1931年以遗作的方式出版,悲惨的早逝和作品出版迟滞使他的音乐被埋没了几十年。艺术家简介:彼得·雅布隆斯基(Peter Jablonski)是一位享誉国际的瑞典钢琴家,同时也是斯坦钦斯基作品的权威演奏家。他最早由克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)和弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)发掘,并在17岁时签下自己的第一张唱片约,与150多个世界领先的乐团和指挥开展演出、合作和录制。他曾演奏并录制了贝多芬,柴可夫斯基,拉赫玛尼诺夫和巴托克的完整钢琴协奏曲,以及普罗科菲耶夫的所有钢琴奏鸣曲。在他长达三十年的职业生涯中,他多元化的发展让他赢得 “非常规演奏大师”的称号。他曾与作曲家维托尔德·卢托斯瓦夫斯基(Witold Lutosławski)和阿沃·帕特(Arvo Pärt)合作,所奏的多张音乐作品集也屡获殊荣。
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