曲目列表
专辑简介
专辑简介：凯文·杜根（Kevin Duggan）是一位杰出的管风琴演奏家，他在邓布兰大教堂宏伟的弗伦特罗普管风琴上演奏了一系列精心挑选的精美丹麦作品。Hymne til Aero "取自杜根在丹麦艾罗岛生活后创作的同名作品。这首曲子是此次发行的两张杜根音乐作品的全球首发唱片之一。艾罗低矮的山丘、粉刷的教堂和波罗的海，再加上邓布兰充满诗意的弗伦特罗普管风琴，激发了人们对丹麦音乐的遐想。专辑中收录的两首作品堪称杰作：尼古拉斯·布鲁斯（Nicolaus Bruhns）的《E 小调前奏曲和赋格曲》和卡尔·尼尔森（Carl Nielsen）的 "力作"《Commotio》。这些作品在斯堪的纳维亚以外地区广为人知，而杰斯珀·马德森（Jesper Madsen）和莱夫·蒂博（Leif Thybo）等作曲家创作的优雅音乐可能不太为人所知，但值得更多听众欣赏。正如杜根在专辑封页中所说，这些短小的乐曲 "营造出阳光透过窗户照进来的意境，同时也让人联想到阴沉的天空和田园民歌。通过路德教会的棱镜，这些作品往往与巴洛克时代有关"。邓布兰大教堂的弗伦特罗普管风琴是演奏这种多彩、雄辩音乐的理想媒介。杜根将其形容为 "一件具有音乐完整性的乐器，会呼吸，会歌唱"。凯文·杜根是一位多才多艺的音乐家，其职业生涯涵盖表演、作曲和合唱指导。自 2015 年以来，凯文·杜根一直担任苏格兰邓布兰大教堂的音乐总监和罗森纳特合唱团的音乐总监。他还是北欧之声合唱团的指挥。作曲家简介：杰斯珀·马德森（Jesper Madsen）是丹麦管风琴演奏家和作曲家，1957年8月3日至1999年 7月9日。他在1982-1997年担任尼科宾市 Klosterkirken 的管风琴师，1997-1999 年担任埃斯比约市 Vor Frelsers Kirke 的管风琴师。1985-1991 年在 Det Fynske Musikkonservatorium，1989-1994 年在 Det Kongelige Danske Musikkonservatorium，1997-1999 年在 Vestjysk Musikkonservatorium 任教。1994 年起在布达佩斯李斯特·费伦茨音乐学院担任长期客座讲师。莱夫·蒂博（Leif Thybo）是丹麦管风琴演奏家和作曲家。在进入丹麦皇家音乐学院之前，他曾师从瓦格恩·霍尔姆博学习理论，在那里，普尔·希尔贝克教他乐器演奏，埃米利乌斯·邦格特教他管风琴，芬恩·霍夫丁教他理论。他的音乐具有表达清晰、结构严谨的特点。1965年至1990年，他在丹麦皇家音乐学院担任音乐理论教授。他的学生包括作曲家玛丽亚·路易莎·奥扎伊塔（María Luisa Ozaita）和弗雷德里克·马格莱（Frederik Magle）。普尔·兰戛尔（Rued Immanuel Langgaard）丹麦作曲家，管风琴家。出生于哥本哈根，父亲齐格弗里德也是作曲家。早年学习钢琴和管风琴演奏，12岁登台演奏管风琴，13岁就发表了第一部作品。从30岁开始他得到了政府的津贴，不过他在世时却一直默默无闻，多次申请管风琴师的职位却都遭到了失败。唯一一次的成功是在他46岁的时候，他终于申请到了一个在里伯教堂担任管风琴师的机会。直到去世为止他一直在那里度过。他的作品数量颇多，体裁各异。音乐语言为晚期浪漫主义风格，富于戏剧性，多数作品带有独特的标题。他的音乐近年来逐渐得到重视与重新发掘。艺术家简介：凯文·杜根（Kevin Duggan）曾在巴斯大学和伦敦皇家音乐学院学习音乐。作为一名出色的独奏家，凯文曾多次参加演出，并获得《音乐时报》和《DOKS-bladet》等多家媒体的好评。2014 年，凯文在丹麦、瑞典、英国、德国、意大利、澳大利亚和新西兰演出。他是一位经验丰富的室内乐演奏家和伴奏者，自 2003 年起担任英国皇家音乐学院考官。2004年至2015年间，凯文担任丹麦博恩霍尔姆岛 Rønne 的圣尼古拉管风琴师。他是尼古拉音乐节（Skt. Nicolai Musiksommer）以及大量其他音乐会的幕后推手。他还是新西兰教会音乐学校的导师。多年来，凯文一直担任布里斯托尔室内合唱团和北欧之声小型室内合唱团的音乐总监，后来又担任尼古拉合唱团和博恩霍尔姆合唱协会的音乐总监。自 2015年4月起，他担任邓布兰大教堂音乐总监。凯文曾为各种音乐团体创作音乐，包括教堂音乐和室内乐。鲁鲁美女裸体艺术照
专辑简介：在最新的巴西音乐系列中，卓越的巴西大提琴家安东尼奥·梅内塞斯带来了维拉-罗伯斯的第一和第二大提琴协奏曲，以及《幻想曲》的精彩演绎。梅内塞斯的演奏充满活力，风格独特，给人留下深刻印象。维拉-罗伯斯的第一大提琴协奏曲以其青春的活力和多元化的风格而闻名，这也是他的首部重要的管弦乐作品。这部作品展示了他对音乐的深刻理解和独特见解。专为著名的巴西大提琴家阿尔多·帕里索特创作的第二大提琴协奏曲同样富有创新性，其丰富的配器更是让人耳目一新。这部作品创作于1953年，倾注了维拉-罗伯斯的心血，通过音乐，他试图表达出人们在面对大自然的广袤时所感到的孤独感。这张专辑的发行，无疑为我们提供了一个更深入了解巴西音乐的机会，通过梅内塞斯的演奏，我们可以更好地感受到维拉-罗伯斯的音乐魅力。艺术家简介：安东尼奥·梅内塞斯（Antonio Meneses），这位知名的巴西大提琴家，出身于音乐世家，父母分别是小提琴家和钢琴家。他自五岁开始接触大提琴，十岁时就在巴西交响乐团首次露面。他的音乐教育背景深厚，曾在巴西、美国和德国接受专业的音乐教育，并受教于阿尔多·帕里索特和保罗·托尔特利埃等大师。在他的演奏生涯中，梅内塞斯与众多世界顶尖乐团和指挥家合作，演绎了多种风格的音乐，从巴洛克到现代。他的出色表现让他获得了多个国际大奖，包括1977年的卡萨尔斯大赛和1982年的柴可夫斯基大赛。他是贝多芬弦乐四重奏的一员，与其他演奏家共同诠释了贝多芬的全部弦乐四重奏作品。此外，他还与钢琴家玛丽亚·若昂·皮雷斯、小提琴家安妮·索菲·穆特等人合作录音，得到了广泛的好评。除了作为一位杰出的演奏家，梅内塞斯还是一位热心的音乐教育者。他在德国、瑞士、英国等地的音乐学院任教，培养出许多优秀的学生。他还积极参加各种音乐节和大师班，与年轻的音乐家们分享他的经验和见解。梅内塞斯的音乐才华横溢，他的演奏技巧精湛，对音乐的理解深刻，情感表达真挚。他的贡献对世界音乐文化有着重要影响，使他在音乐界中赢得了广泛的尊重和赞誉。指挥家简介：伊萨克·卡拉布切夫斯基（Isaac Karabtchevsky），1934年出生，是一位有着俄罗斯犹太血统的巴西指挥家。他在德国学习音乐和指挥，师从沃尔夫冈·福特纳、皮埃尔·布列兹和卡尔·厄特等大师。卡拉布切夫斯基担任过许多重要的职务，包括巴西交响乐团的艺术总监（1969-1996）、维也纳音乐家交响乐团的首席指挥（1988-1994）、威尼斯菲尼斯剧院的音乐总监（1995-2001）以及波尔图阿莱格雷交响乐团的艺术总监（2003-2010）。他的演出风格多样，曾在全球各大著名音乐厅和歌剧院演出，并获得了多项国际大奖和荣誉。除了是一位杰出的艺术家，卡拉布切夫斯基也是一位热心的教育家，曾在多个音乐学院任教，并乐于与年轻音乐家分享他的经验和见解。乐团简介：圣保罗州交响乐团（Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo），成立于1954年，是巴西的一支领先管弦乐团。乐团总部位于圣保罗市，并以现代化的圣保罗音乐厅为主要演出场地，这个音乐厅曾是一座废弃的火车站。尽管乐团经历过多次变迁和挑战，但始终保持其高良的艺术水平和创新精神。乐团有幸与众多国际知名的指挥家和独奏家合作，如马林·阿尔索普、约翰·内施林以及阿诺德·舒恩贝格等。此外，圣保罗州交响乐团积极参与教育和社会活动，举办大师班、音乐节等活动。如今，该乐团的音乐总监和首席指挥是伊萨克·卡拉布切夫斯基。作曲家简介：海托尔·维拉·罗伯斯（Heitor Villa-Lobos），1887年3月5日-1959年11月17日，生于巴西，拉美最负盛名的古典乐作曲家，也是著名的指挥家和大提琴家。其音乐作品风格深受巴西民俗音乐影响。代表作包括《巴西的巴赫风格》第二部的末乐章《内地小火车》和第五部的第一乐章《咏叹调》；钢琴组曲《玩偶之家1号》中的第七乐章《小丑》；吉他协奏曲；第七交响曲；第一首《歌调》(吉他独奏曲)。
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